高松市美術館で特別展「動く！展」 学芸員と巡る現代アートの注目作

　高松市美術館（高松市紺屋町）で現在、特別展「動く！展 ―光と音と運動の芸術」が開催されている。

　同館は1988（昭和63）年の開館当初から「戦後日本の現代美術」を収集方針の一つに掲げてきた。本展ではコレクションを軸に、日本の現代アートが旧来の枠組みを越え、光や音、映像、さらには観客の参加といった多様な「動く」表現へと展開していった歴史を振り返る。
本記事では、同館学芸員の石田智子さんの案内の下、展示される注目作品を見ていく。
（作品について記載のないものは全て高松市美術館蔵）

1．「動く」をキーワードに振り返る現代アート

2．注目の展示作品

田中敦子「電気服」 1956/86（昭和31/61）年　©Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association

　1956（昭和31）年／1986（昭和61）年制作の「電気服」です。カラフルなアクリルラッカーで色づけられた約180個の電球と管球が、ランダムに点滅する作品で、サイズは縦165センチ、横80センチ、奥行き80センチあります。1956（昭和31）年に初出、1986（昭和61）年に仏ポンピドゥーセンターで開催の「前衛芸術の日本1910-1970」展に出品のため再制作、その後1988（昭和63）年に当館へ収蔵されました。

　2010（平成22）年の展示「モリエンナーレ／まねぶ美術史」では、美術家の森村泰昌さんが田中さんへのオマージュとして自らがこの「電気服」を着る作品を出品し、点灯する電球の熱さに耐えながら「熱があるのは生きているからである／死なないで、電気服」という言葉を残しました。NHK Eテレの番組「びじゅチューン！」でも2019年、この作品を題材にしたアニメーションが放映されました。会期中、当館のエントランスホールと丸亀町商店街にある「ブランチギャラリー」で見ることができます。

ヨシダミノル「Just CURVE'67 Cosmoplastic」1967（昭和42）年、　「シンセサイザー・ジャケット #03 #04」1995（平成7）年、2000（平成12）年（＃01の制作は1974（昭和49）年）（個人蔵）

　光や動きを取り入れた故ヨシダミノルさんの作品です。1967（昭和42）年制作の『Just CURVE'67 Cosmoplastic』は、波打つように加工された円盤状の蛍光色アクリル板がブラックライトで照らされて光る作品です。人が近づくとセンサーが感知してアクリル板が回り始め、背後のマッサージ機のような器具によって音を立てて振動します。当時最先端の表現としてアートシーンを驚かせました。

　「シンセサイザー・ジャケット」は、蛍光アクリル板で作られた透明のよろいのようなパーツにシンセサイザーが取り付けられた作品で、1970（昭和45）年に米国へ渡ったヨシダさんがニューヨークで身にまといパフォーマンスを行いました。（展示されている#03、#04は1995年、2000年にそれぞれ再制作されたもので、どちらもパフォーマンスで使用されました。）会場ではニューヨークでヨシダさんが演奏した時の模様を記録した映像も上映しています。

小沢剛「なすび画廊ー昭和40年会」1994（平成6）年

　もともとは1993（平成5）年に老舗貸画廊『なびす画廊』の前の路上で始まった、牛乳箱を用いた世界最小の移動式ギャラリーです。牛乳箱の内側を白く塗って画廊空間（ホワイトキューブ）に見立て、老舗画廊をもじって命名するなど、ユーモアと批判精神で価値の転換を示しました。

本作は、小沢剛さん、会田誠さん、大岩オスカールさん、パルコキノシタさん、松蔭浩之さんらが、全員昭和40年生まれであることを理由に結成した「昭和40年会」の共同展示となっています。

▲ 《なすび画廊 ―オスカール大岩幸男[ 1月17日午前5 時46分]》1995（平成7）年

下道基行「津波石」2015（平成27）年－

　作者が2014（平成26）年から宮古・八重山諸島を旅し、津波によって海底から陸地に漂着した巨大な岩を探して定点撮影しました。一見すると静止画のように見えますが、時折現れる鳥や人によって時間が流れていることが分かり、穏やかな波の向こうにある自然の猛威を感じさせます。

　2018（平成30）年に当館で本格的に紹介された後、2019年のベネチア・ビエンナーレなどでも展示されました。

飯川雄大「0人もしくは1人以上の観客に向けて」 2024年エントランス展示

天井から吊られたキャリーバッグ。実はこれも作品の一つです。誰かが作品に働きかけることで何かが起こる仕組みですが、目撃者にはなぜ起きているのか分からないようになっています。作品から伝えられる情報をあえて制限し、観客自身が気づき、想像を巡らせることを重視しています。

鴻池朋子「Wolf Bench -Takamatsu」2026年 エントランス展示

このベンチは大阪・関西万博のヘルスケアパビリオン周辺に設置された座れるベンチ「Wolf Bench」と同型のもので、当館のためにペインティングが施されました。。アートを必要とする場所へ作品の方から出掛けてゆく『サクヤオオカミ プロジェクト』の一環として、人がアートに持続的に関われるようにという構想から生み出されました。広く親しまれるように美術館のエントランスホールに常設展示するほか、定期的に市内各地の施設などへ出張展示されることも想定しています。当作品と「0人もしくは1人以上の観客に向けて」は会期外でも当館エントランスに展示され、楽しむことができます。